Entrevista por Nuria Santos en su Blog: Saber más de ti

Pintura: Marta Bass

ENTREVISTA POR: NURIA SANTOS
Publicado por Nuria en: http://sabermasdeti.blogspot.com 2009/2

SABER MAS DE TI: MARTA BASS

-ARTISTA ARGENTINA*Nacida en Córdoba, Argentina.*Ha creado más de 130 obras.*Su técnica: al óleo con colores cálidos.¿Se nace artista?¿Cómo saber si el camino elegido es el acertado?

-¿A qué edad se interesó por la pintura y, cuándo coge un pincel por primera vez?
-Era muy pequeña cuando tomé un lápiz para dibujar.A penas sabía leer y escribir cuando desde mi colegio primario enviaron una obra mía a la Caja de Ahorro Postal de Argentina -entidad que realizó un concurso a nivel Nacional para incentivar el ahorro- y fui merecedora del Primer Premio.Siempre hay personas que dejan sus huellas, una de ellas fue un profesor de arte Martiniano Sciepaquercia considerado hoy uno de los grandes artistas argentinos.Enseñaba dibujo y pintura en la Escuela Nacional Superior de Magisterio donde cursé mis estudios secundarios.Al ver mis trabajos no perdía oportunidad de decirme “Tu eres colorista, amas los colores, no dejes de pintar.”Muchas veces me llevaba junto a un grupo reducido de alumnos al frente de la Escuela, donde una gran plaza con árboles, esculturas y flores nos recibía con calidez y allí nos expresábamos libremente en el color o el dibujo.Ahora a la distancia y en ese recuerdo, me doy cuenta la importancia de esos momentos, ya que nuestra Directora era muy conservadora y jamás hubiese permitido tal hecho de no haber sido muy beneficioso para sus estudiantes.El estallido que produce en mí expresarme con color surgió de esas primeras experiencias.

-¿Siempre ha pintado en tonos tan amables?
-Mi paleta de colores según los críticos es lo que me distingue y marca la diferencia con otros artistas plásticos.Pueden estar plasmados en tonos más atenuados y suaves o más puros y agresivos dependiendo de vivencias o estados anímicos.Pueden estar presentes en formas determinadas, estructuras simples o complejas, pero siempre están respaldados por un intenso trabajo en sus elaboraciones.

-¿Por qué pinta? ¿Por alguna razón de fuerza mayor? ¿Necesidad? ¿Por sentirse libre cuando lo hace?
-Sí, es como una razón de fuerza mayor.Pinto porque me produce placer ver la obra terminada, forjada, tal como la fui sintiendo durante su elaboración.Es la transformación paulatina de una energía interior, que se ha materializado para ser transmitida y compartida generosamente.Es la culminación de un sentimiento que puede proyectarse y percibirse también a partir del dibujo, la escultura u otras técnicas.
En cuanto a la pregunta: ¿Por sentirse libre cuando lo hace? Mi respuesta es rotunda NO al contrario porque soy y me siento absolutamente libre, es que puedo pintar como lo hago.

-¿Qué es para usted el arte? ¿Un hobby? ¿Una necesidad? ¿Algo indispensable?
-El arte es para mí una necesidad indispensable a través del cual puedo expresarme, proyectarme, acercarme a personas que tal vez jamás conoceré.Si mi arte puede despertar alguna emoción en ellas es porque he podido plasmar en los lienzos, papeles o cualquier material todos mis sentimientos, mi sensibilidad y mis sentidos que ayudaron en ello.Con estas palabras que siguen quiero expresar porque para mí el arte no es un hobby:Sostengo que si pretendemos que una obra puede ser llamada arte, la creación debe poseer además del talento personal, la convergencia de otros elementos:Primero dedicación cotidiana con muchas horas diarias de trabajo.Segundo conocimientos adquiridos a través de largos años de preparación, continuando con actualizaciones que se refieren al crecimiento técnico, sin descuidar las corrientes filosóficas nuevas.La sensibilidad del artista acompaña y puede incluso anticiparse a acontecimientos que marcarán nuevas formas de expresión.He comprobado que cuando pinto, el consciente puede parecer inactivo. Pero una vez terminada la obra y observándola en un análisis crítico, lo aprendido se traslada sin notarse apareciendo allí en la composición, en los colores trabajados en la paleta, en la sensibilidad de las líneas.

-¿Es la primera artista en la familia?
-No conozco antecedentes familiares.

-¿Qué quiere hacernos llegar con sus obras?

-En realidad jamás se me ocurriría tener la pretensión de pintar para hacerles llegar algún mensaje o cualquier otro carácter que se pudiese transferir a través de la pintura.Pero si puedo soñar con que mis obras pudiesen ser capaces de despertar en quien las mire: sensibilidades nunca experimentadas, alegría al observarlas, sensaciones que no puedan determinar cuál es el factor que les hace aproximarse a ellas, y preguntarse simplemente porque me gusta.Eso es lo que yo llamo vibrar con mi misma onda.

-¿Por qué aparecen mujeres en la mayor parte de su colección?
-Nunca me lo pregunté.¿Será porque el hoy está marcado de mucho glamour y las mujeres son las de mayor protagonismo, a pesar de que en los hombres también está presente?

-¿Qué cuadro le gustaría protagonizar de los ya realizados?

-Soy protagonista de cada uno de ellos.

-¿Cómo pinta? ¿En silencio? ¿Acompañada de alguien? ¿Escuchando la radio?...
-Me encanta pintar en soledad, con la música a veces sacudiendo mis oídos, a veces acariciándolos y muy rara vez pintando en el más absoluto silencio.La música tiene un protagonismo esencial en esos momentos y escucho. Desde hard rock a clásicos, tangos, melódicos, hasta aquellas llamamos de relax.

-¿Cuál es la superficie en la que le gustaría dejar su huella además del lienzo?
-Todas, pero principalmente el cristal.Es mi intención retomar escultura en algún momento.

-¿Ha podido vivir desde un del arte o ha desarrollado otras labores para recibir principio una compensación económica?

-No escuché a mis maestros de arte que me decían “podrás vivir del arte” y lo dejé por un período que lo dediqué a ser comerciante en varios rubros, tiempo para mi desperdiciado del cual me arrepiento.

-¿Vive actualmente de ello?

-Me ayuda a vivir mejor.

-El día que deje de pintar...

-Supongo que ese día habrán acabado mis días.

-¿Cuál es su filosofía de vida?
-La vida merece ser vivida en colores.

Pintura: Marta Bass